跟着奢侈品去旅行 欧亚奢侈品略影 日本篇

最后一站，回到我们熟悉的亚洲，仍旧以奢侈品为风向标，我们选择在樱花之国——日本落地。世人眼中，亚洲在时尚领域可能略显逊色，但设计大师、一线品牌实不匮乏，且兼有特别的东方魔幻，风格特立。可以说，这群来自东方岛国的黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，开辟了一条源自东方通向“时装盛世”之路。　　KENZO

　　成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位，让我们寻着他当年的足迹游收获日本的时尚情绪。

　　1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校，是学校仅有的男性学生。1964年，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历，积累了相当的设计和操作经验。1965年，K他开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。

　　故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，故而被人称作“色彩魔术师”。

　　Issey Miyakai

　　巴黎著名的《纺织杂志》，曾就最佳时装设计师进行过一次民意测验，调查对象是女装店店主和时装撰稿人。调查的结果表明，在女装设计师的前10名入选者中，日本人占了3位，三宅一生（Issey Miyakai）排名第七，他获得的评价是：其独特东方服装观念，冲击了欧美一统天下的时装王国，给时装赋予了新的艺术概念。

　　三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果，他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。走进他在日本的专卖店里，我们能够看到只有几盎司重的衣服，泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色，也许像巨大的贝壳的样子，又像是汹涌的海浪，精美绝伦。

　　三宅一生在1989/90秋冬季推出了著名的立体派褶皱系列。如果说，高贵的火红让人想到的是华伦天奴时装，那么，提到褶皱，人们就必然联想起三宅一生。虽然三宅一生并非是褶皱的始作俑者，但他的时装对褶皱的利用最为独特、最为出名。运用褶皱表现其品牌个性，是三宅一生的设计出发点之一，他也因此获得了极大成功，在时尚舞台永恒。

　　Yogji Yamamoto

　　在日本逛街，喜欢寻找型男穿着山本耀思Yohji Yamamoto时装的美妙风景，同时，潮男们也在一路不停寻找着店铺的踪影，想要武装自己。

　　山本耀司的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。品牌尤其以男装见长，他喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。

　　山本耀思是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前，东方人自然比西方人更能理解，穿梭在日本国土上的你，一样会对他有个全新的定义。